"Renaissanceschulen" heißt der offizielle Begriff. Stell es dir so vor, daß ein Maler X viel Ahnung hat und besonders toll malen kann und die Maler Y und Z von ihm etwas lernen wollen. Schon hast du so etwas, wie eine Schule. Es entstehen Lehrer - Schülerverhältnisse und am Ende kann man am Stil eines einzelnen Malers erkennen, wer ihn wohl beeinflußt hat.

An solchen Schulen kann man auch die Unterschiede innerhalb der gesamten Renaissancemalerei Europas ergründen. In den nördlichen Ländern haben die gotisch-religiösen Traditionen eine entsprechend starke Nachwirkung. Dagegen zeigt sich in Italien die Wiedergeburt des Körperhaften der Antike. Deutschland und Flandern konnten sich nicht so schnell von der gotischen Tradition loslösen und hatten einen starken Hang zur sichtbaren Welt. Cranach und Rogier van der Weyden beschäftigten sich sehr stark mit dem realistischen Detail und dem Gefühlsausdruck, während sie die Zentralperspektive oder das klassische Altertum nicht so stark beachteten. Der einzige Deutsche, der sich mit der Perspektive nicht nur auseinandersetzte, sondern sie studierte und anwendete, war Dürer.

Innerhalb Italiens kann man sehr wesentliche Unterschiede zwischen den einzelnen Schulen ausmachen:

• Die Venetianer fühlten sich bei Reichtum und schmeichelnden Farben wohl.
• Florenz war beeindruckt von der Körperhaftigkeit, der klaren Zeichnung und der räumlichen Gliederung ganz zu schweigen von der Perspektivkonstruktion.
• Die Umbrier schätzten die atmosphärischen Wirkungen und Kostbarkeiten.
• Die Sieneser liebten lyrische Zartheit und weiche Anmut, resultierend aus der gotischen Vorliebe für reiche dekorative Wirkungen.

Um das nun zu ergründen, nehmen wir die venetianischen Künstler als Beispiel und schauen uns zunächst den Stammbaum an: